musiques actuelles (haut rhin)

Concert : Zoe Heselton & Sister outsider

Mulhouse 68100

Le 12/11/2026

La poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine britannique basée à Strasbourg, Zoe Heselton, s’entoure de cinq musiciennes, rencontrées au fil des années. La magie opère avec ce « folk incandescent », quelque part entre rituel chamanique et cri d’amour à la vie cabossée. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, la musique de Zoe Heselton est vivante et intime. Sa voix est grave et posée, sa guitare électrique incisive et sensible. Entre vulnérabilité et puissance, elle raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies, des poèmes de tendresse et de rage. Avec ses Sisters, issues à la fois d’univers aussi divers que le free jazz, la noise et le post-punk, elle mêle sonorités actuelles (guitare électrique, basse) et anciennes (tanbur, luth à long manche ottoman-turc, vielle à roue, cloches de vache). Entre musiques traditionnelles, expérimentales, marginales et improvisées, elles évoquent un univers singulier, poétique et sincère, à l'intersection de ces différents courants musicaux.

Concert : Zoe Heselton & Sister outsider

Musique, Jazz - Blues, Musique traditionnelle, Lecture - Conte - Poésie

Mulhouse 68100

Le 12/11/2026

La poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine britannique basée à Strasbourg, Zoe Heselton, s’entoure de cinq musiciennes, rencontrées au fil des années. La magie opère avec ce « folk incandescent », quelque part entre rituel chamanique et cri d’amour à la vie cabossée. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, la musique de Zoe Heselton est vivante et intime. Sa voix est grave et posée, sa guitare électrique incisive et sensible. Entre vulnérabilité et puissance, elle raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies, des poèmes de tendresse et de rage. Avec ses Sisters, issues à la fois d’univers aussi divers que le free jazz, la noise et le post-punk, elle mêle sonorités actuelles (guitare électrique, basse) et anciennes (tanbur, luth à long manche ottoman-turc, vielle à roue, cloches de vache). Entre musiques traditionnelles, expérimentales, marginales et improvisées, elles évoquent un univers singulier, poétique et sincère, à l'intersection de ces différents courants musicaux.

Concert - A Frontera, Las Baklavas

Musique, Musique traditionnelle

Wintzenheim 68920

Le 06/01/2027

Las Baklavas est un groupe engagé qui tire son essence de sonorités allant de la Cordillère des Andes aux montagnes du Caucase. Ces couleurs, alliées au féminisme de leurs compositions, se mélangent pour créer une texture où coexistent musiques traditionnelles, actuelles et univers personnels. Tous unis dans une énergie vivante et festive, ils invitent le public à se questionner et à s’imprégner de cette ambiance chaleureuse de collectif et d’empowerment. Sur scène, six musiciennes et musiciens créent un espace-temps néo-traditionnel dans lequel fusionnent instruments acoustiques, électroniques, raps, polyphonies et influences allant du jazz à la techno. Par la réinterprétation et la composition, iels exposent l’énergie créatrice et forte de la femme dans les musiques traditionnelles. Face à sa représentation diminuée et passive dans les textes originaux, ils révèlent des paroles libérées qui affirment son identité, sa place et ses droits.

Concert - A Frontera, Las Baklavas

Wintzenheim 68920

Le 06/01/2027

Las Baklavas est un groupe engagé qui tire son essence de sonorités allant de la Cordillère des Andes aux montagnes du Caucase. Ces couleurs, alliées au féminisme de leurs compositions, se mélangent pour créer une texture où coexistent musiques traditionnelles, actuelles et univers personnels. Tous unis dans une énergie vivante et festive, ils invitent le public à se questionner et à s’imprégner de cette ambiance chaleureuse de collectif et d’empowerment. Sur scène, six musiciennes et musiciens créent un espace-temps néo-traditionnel dans lequel fusionnent instruments acoustiques, électroniques, raps, polyphonies et influences allant du jazz à la techno. Par la réinterprétation et la composition, iels exposent l’énergie créatrice et forte de la femme dans les musiques traditionnelles. Face à sa représentation diminuée et passive dans les textes originaux, ils révèlent des paroles libérées qui affirment son identité, sa place et ses droits.